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Zusammenfassung: Eine Foto-DVD des Auslandssemesters in Schweden mit Nico Krekeler, Klaus-Peter Herber, Daniel Hrdina und Martin Dombrowsky

Sprachen: Deutsch, Englisch, Französisch

Untertitel: Deutsch, Englisch, Französisch

Ton: Dolby

Zusammenfassung: Diesen Film sah ich einmal durch Zufall im Fernsehen und er hat mich sofort fasziniert und mich zum ersten Mal mit Jane Austen in Berührung gebracht. Die Geschichte ist sehr dramatisch, sprüht aber ebenso über vor Dialogwitz und Liebe. Mir besonders angetan hat es in diesem Film die wunderbare Kate Winslet (hat eigentlich schon mal jemand eine schlechte Performance von ihr gesehen???), die die ungestüme, romantische Marianne Dashwood mit einer kaum zu bremsenden Spielfreude darstellt. Aber auch Alan Rickman ist mit seinem eher zurückgenommen Spiel sehr überzeugend. Jedenfalls habe ich ihm seinen melancholischen Charakter jede Minute in dem Film abgenommen. Emma Thompson als Elinor ist mir ein wenig zu alt, aber dennoch überzeugend als Gegenpol der ungestümen Marianne. Und Hugh Grant... nun, er tut das, was er gut kann. Den etwas tollpatschigen, schüchternen Engländer mit dem Dackelblick spielen.
Sicherlich würde der Film aber nicht so gut wirken, wenn nicht das Drumherum so stimmen würde. Die Landschaftsaufnahmen, Cottages und Herrenhäuser. Die Kostüme, Frisuren, all das versetzt einen in die Welt des damaligen Englands. Auch die Dialoge sind in der damaligen Sprache gesprochen, was einem aber schon nach wenigen Minuten nicht mehr auffällt. Tatsächlich passt es zum Geschehen und wirkt niemals hausbacken oder altmodisch. Für alle Jane Austen Fans und die, die es werden wollen, ein Genuß und eine Empfehlung.

Sprachen: Deutsch, Englisch

Untertitel: Deutsch

Ton: Dolby

Zusammenfassung: "The sixth sense" ist wirklich ein richtig hammermäßiger Film mit Bruce Willis. Ein sehr gut durchdachter Film mit einem sehr überraschenden Ende. Einfach nur genial gemacht.
Die Geschichte ist sehr unterhaltsam und auch spannend zugleich. Und Bruce Willis beweist in diesem Film, dass er nicht nur in Aktionfilmen glänzt, sondern auch in ernsteren Filme seine Klasse zeigt.
Ein Film den man sich immer wieder aufs Neue anschauen kann, ohne dass einem dabei langweilig wird.
Dieser Film ist ein Muss für alle Bruce Willis Fans und gehört in jede gute DVD-Sammlung.

Sprachen: Deutsch, Englisch

Untertitel: Deutsch, Englisch, Türkisch

Ton: Dolby

Zusammenfassung: Fans von Marvel Comics warten schon seit dem Comic-Heft-Debüt von "Spider-Man" im Jahre 1962 auf diesen Kinofilm mit ihrem Helden. Das hat diesem Film geradezu unerfüllbare Erwartungen aufgebürdet, der als voller Erfolg gilt, obwohl er nicht so konsequent aus der Spandex-Ecke ausgebrochen ist wie "Batmans Rückkehr" oder "X-Men".
Tobey Maguire ist die ideale Besetzung für den bebrillten Peter Parker, einen Highschool-Streber mit persönlichen Problemen. Der Spandex-Anzug und die besonderen Fähigkeiten treten in Erscheinung nachdem er von einer genmanipulierten Spinne (in den Originalheften war sie noch radioaktiv verseucht) gebissen wird und sich in einen netzschwingenden Superhelden verwandelt. Er kommt jedoch zu der Erkenntnis, dass ihm diese Superkräfte auch nicht weiter helfen, wenn es darum geht, das hübsche Mädchen von nebenan (Kirsten Dunst) näher kennen zu lernen oder seinen Vormund (Cliff Robertson) vor der Gewalt auf der Straße zu schützen. Der Bösewicht der Geschichte ist der Vater seines besten Freundes (Willem Dafoe), ein Industrieller, der sich eine Dosis eines Experimentierserums verpasst, das ihn ganz Jekyll-und-Hyde-mäßig in den lachenden Green Goblin verwandelt, der bald einen Groll gegen Spiderm-Man hegt.
Sam Raimi verleiht dem Ganzen ein strahlendes, luftiges, kinetisches Gefühl, mit herrlichen Luftaufnahmen von Spider-Man, wie er sich von Wolkenkratzer zu Wolkenkratzer schwingt. Die Überarbeitung der Originalgeschichte von Stan Lee und Steve Ditko ist gelungen durch eine clevere Mischung aus Originaltreue (J.K. Simmons als der derbe Herausgeber J.J. Jameson ist das Ebenbild der Comic-Figur) und Verulkung (nach einer ausgedehnten Einleitung erscheint Spider-Man endlich beim untauglichen ersten Versuch mit einem Spinnenkostüm). Maguire und die unglaublich süße Dunst bringen eine gelungene zögerliche Teenie-Romanze zu Stande. Die zweite Hälfte jedoch, in der der Bösewicht in Erscheinung tritt, um dem Helden eine Aufgabe zu geben, ist nur aufregend, wenn sie auch gleichzeitig rührend ist. "--Kim Newman"

Sprachen: Deutsch, Englisch

Untertitel: Deutsch, Englisch, Türkisch

Ton: Dolby

Zusammenfassung: Spider-Man 2 ist deutlich besser als der erste Film; und dieser war ja schon sehr gut.
Der Film geht viel tiefer - vor allem, weil die Vorgeschichte nicht mehr eingeführt werden muss. Der Film zeigt Peter Parkers Probleme, zwei verschiedene Leben zu führen, in seiner Verzweiflung will er sogar eine Identität völlig aufgeben, seine Liebe zu Mary Jane geht immer mehr in die Brüche, weil er zu oft Spider-Man ist,(MJ weiß ja nichts von Peters zweiten Identität) und sein bester Freund ist zu seinem größten Feind geworden.
In allen Bereichen hat sich der Film verbessert: von der Geschichte, Special Effects, Kostüme, Make-Up, Sound bis hin zur Musik hat es die Crew geschafft, den ersten Film zu übertreffen.
Absoluter Topfilm.

Sprachen: Deutsch, Englisch

Untertitel: Deutsch, Englisch, Türkisch

Ton: Dolby

Zusammenfassung: DVD Video

Sprachen: Englisch

Zusammenfassung: Als ich „Stage Beauty“ in Oxford auf der Leinwand das erste Mal gesehen hatte, war ich begeistert. Meinen Enthusiasmus selbst relativierend dachte ich, dies müsse wohl am Flair der altehrwürdigen Stadt liegen, in der einem Geschichte an jeder Häuserfassade entgegenprangt und in der sich ein historisches Filmthema aus Englands ereignisreicher Historie einfach nahtlos ins Lokalkolorit fügt. Als ich „Stage Beauty“ daheim im profan-neumodischen DVD-Player nochmals ablaufen ließ, war ich erneut fasziniert, ganze ohne einen Genius loci bemühen zu müssen: der Film ist einfach hervorragend gemacht – und das nicht nur weil Claire Danes mitwirkt.
Claire Danes? Vielen mag die New Yorker Actress aus Baz Luhrmanns „Romeo + Juliet“ als tragische Titelheldin bekannt sein, einigen vielleicht auch als tiefsinniger Teenager in der Serie „My so-called Life“. In „Stage Beauty“ gibt Claire die Bühnenassistentin Maria, die im Dienste der „Schauspielerin“ Edward „Ned“ Kynaston (Billy Crudup) steht. Unter Anführungszeichen deshalb, weil Kynaston (1640-1706) ein Mann war. Das heißt, nicht Claire, sondern Billy ist mit „Bühnenschönheit“ gemeint, kurios, aber nun mal gegeben. Die Erklärung liefert der geschichtliche Background: Aufgrund des Drucks der religiös fundamentalistischen Puritaner war es Frauen in England bis zur Mitte des 17.Jh. nämlich untersagt, auf der Bühne aufzutreten; es galt als unmoralisch. Also übernahmen feminin aussehende Männer das weibliche Fach. Kynaston war der vielleicht berühmteste Frauenimpersonator seiner Zeit. In „Stage Beauty“ glänzt er als Desdemona aus William Shakespeares „Othello“.
Als König Charles II., the Merry Monarch, in der sinnesfrohen Ära der Restauration ein Dekret erlässt, das es Frauen fortan erlaubt, ihr eigenes Geschlecht darzustellen, bricht für Kynaston eine Welt zusammen. Enttäuscht wirft er die Frage auf, welche künstlerische Herausforderung es denn wäre, wenn Frauen Frauen darstellten. Dass ausgerechnet die ehemalige Gehilfin Maria zur größten Konkurrenz Kynastons wird, verleiht „Stage Beauty“ selbst Shakespeare hafte Dimensionen. Kynaston verfällt bei Hofe in Ungnade und droht am eigenen Ego zu scheitern.
Nach nervenaufreibenden seelischen Machtspielen triumphieren letztendlich doch die starken Gefühle, die die beiden Widersacher füreinander hegen. Mehr noch: Maria versucht am eigenen Leib dem eher der Männerwelt gewogenen Kynaston sexuelles Neuland zu eröffnen. Kitsch bleibt einem trotzdem erspart, was klarmacht, warum Regisseur Sir Richard Eyre ein Adelsprädikat vor seinem Namen stehen hat. Jede Rolle ist hervorragend besetzt („Harry Potter“-Fans werden Onkel Vernon, vulgo Richard Griffiths, als lüsternen Adligen wiedertreffen), die Dialoge sind ganz ohne Manieriertheit, dafür oft amüsant und frivol – auch die Filmmusik passt tongenau. In den special features bietet die DVD reichlich Interviews. Kurzum: Wer die englische Schauspielkunst vergangener Jahrhunderte schätzt, wird sie nach „Stage Beauty“ noch mehr schätzen, wer Claire Danes bislang mochte, wird seine Bewunderung einem ordentlichen Upgrade unterziehen ;-)

Sprachen: Deutsch, Englisch

Untertitel: Englisch, Arabisch, Bulgarisch, Dänisch, Deutsch, Finnisch, Niederländisch, Isländisch, Norwegisch, Polnisch, Rumänisch, Schwedisch, Tschechisch, Türkisch, Ungarisch

Ton: Dolby

Zusammenfassung: Mit "Star Trek - Der Film" begann eine Erfolgsgeschichte die sich damals (1979) wahrscheinlich niemand erträumt hätte. Im hier vorliegenden Directors Cut wurden einige Schwächen des Filmes beseitigt. Die Soundeffekte und die Spezialeffekte waren in dem Film nur rudimentär vorhanden. Ein warscheinlicher Grund dafür war dass eigentlich das Filmmaterial nicht für einen Kinofilm gedacht war, sondern die Startfolge einer neuen Star Trek Serie "Phase 2". Diese Entscheidung wurde aber in den Dreharbeiten geändert, was man auch im Ur-Kinofilm an einigen Stellen sehen konnte. Durch den Neuschnitt (als Basis wurde die 1984er TV Version verwendet) wurde ein jetzt wirklich zusammenhängender Film, den man einen Grossteil seiner Schwächen genommen hat. Es wurde das Bild komplett überarbeitet, wodurch der Film eine gute Bildqualität hat, und auch der Ton hat gewonnen durch die Überarbeitung. Da für den neuen Directors Cut genügend Zeit zur Verfügung stand, wurden die Soudeffekte und die Spezialeffekt überarbeitet, bzw. neu hinzugefügt. Dabei ist diese Arbeit so gut gemacht worden, als ob diese Szenen schon immer in diesem Film waren. Es entstand dadurch eine wirklich Perle für die Star Trek Welt. Das einzige was, bedingt durch die neuen Szenen, etwas negativ ist in der deutschen Version ist, dass die hinzugefügten Filmteile nachsynchronisiert wurden, und dadurch die Stimmern andere sind. Ich habe das aber sehr schnell akzeptiert, und den Film wirklich genossen.
Die Geschichte selber ist auch sehr interessant. Nach heutigem Maßstab wahrscheinlich viel zu langatmig aber für damaliger Verhältnisse eine super Sache. Ich finde gerade das an dem Film positiv, dass es lange Filmsequenzen gibt, und nicht wie in den meisten Filmen heute alle paar Sekunden ein Schnitt und ein Szenenwechsel (die 'Musikvideos lassen grüssen).
"Star Trek - Der Film Directors Cut" ist eine wirkliche Perle des SciFi Film Genres. Durch die komplette Überarbeitung (Effekte, Musik, zusätzliche Filmsequenzen) hat der Film so viel gewonnen, das man wirklich sagen kann es ist ein echter "Directors Cut". Für so einen erstklassigen Film kann es daher auch nur 5 Sterne geben!
Wichtig ist aber zu erwähnen, dass bei der vorliegenden Version hier es sich um eine 1 DVD Variante handelt. Es gibt noch mit dem gleichen DVD Cover eine 2 DVD Variante mit massig viel Bonusmaterial. Wem der Film ausreicht, der ist mit dieser Version absolut glücklich! Preislich liegt dieser Film im Bereich der anderen 1 DVD Varianten!

Sprachen: Deutsch, Französisch, Englisch

Untertitel: Deutsch, Englisch, Französisch, Dänisch, Schwedisch, Norwegisch, Finnisch, Niederländisch

Ton: Dolby

Zusammenfassung: Star Trek 2 Zorn des Khan DV

Sprachen: Deutsch, Französisch, Englisch

Untertitel: Deutsch, Englisch, Französisch, Dänisch, Schwedisch, Norwegisch, Finnisch, Niederländisch

Ton: Dolby

Zusammenfassung: Star Trek 3 Auf der Suche nachMr. Spock DV

Sprachen: Englisch, Deutsch

Untertitel: Englisch, Arabisch, Bulgarisch, Dänisch, Deutsch, Finnisch, Niederländisch, Isländisch, Norwegisch, Polnisch, Schwedisch, Tschechisch, Türkisch, Ungarisch

Ton: Dolby

Zusammenfassung: "Star Trek 4 - Zurück in die Gegenwart" wird allgemein als der beste Film in der klassischen Serie der Kinofilme angesehen. Der Film kehrt zu einem der beliebtesten Themen der Original-Serie, der Zeitreise, zurück und bringt Kirk, Spock, McCoy, Scotty, Sulu, Uhura und Chekov aus dem 23. Jahrhundert in das heutige San Francisco.
In ihrer eigenen Zeit begegneten die Helden der Sternenflotte einer außerirdischen Sonde, die eine geheimnisvolle Nachricht aussandte -- eine Nachricht, die in Form des Gesangs der ausgestorbenen Buckelwale überbracht wurde. Falls die Sonde keine Antwort erhält, resultiert daraus die Zerstörung der Erde. Kirk und seine Leute reisen also zurück in das 20. Jahrhundert der Erde -- in ihrem erbeuteten klingonischen Raumschiff -, um einen Buckelwal in die Zukunft zu bringen, der mit der außerirdischen Sonde kommunizieren kann.
In der Nacherzählung hört sich der Inhalt von "Star Trek 4 - Zurück in die Gegenwart" leicht abgedreht an, aber so, wie er von Leonard Nimoy (der bereits bei "Star Trek 3" Regie führte) in Szene gesetzt wurde, wird der Film zu einem populären Abenteuer, das mit Humor und lebendiger Handlung zwischen den beliebten "Star Trek"-Charakteren gefüllt ist. Catherine Hicks (aus der TV-Serie "7th Heaven") spielt die Walexpertin des 20. Jahrhunderts, die schließlich von den guten Intentionen Kirks und Spocks überzeugt ist.
Mit großem komödiantischen Anteil an der Handlung, der auf dem Zusammenprall zwischen Helden der Zukunft und den Großstadt-Realitäten des 20. Jahrhunderts basiert, war "Star Trek 4 - Zurück in die Gegenwart" ein riesiger Erfolg, der nicht nur das normale Publikum, sondern auch eingefleischte Trekkies überzeugte. "--Jeff Shannon"

Sprachen: Deutsch, Englisch, Tschechisch

Untertitel: Deutsch, Englisch, Arabisch, Dänisch, Finnisch, Niederländisch, Isländisch, Norwegisch, Polnisch, Schwedisch, Türkisch

Ton: Dolby

Zusammenfassung: Nach "Star Trek 5" konnte es nur besser werden, und Nicolas Meyer, Regisseur von "Star Trek 2", stellte mit "Star Trek 6 - Das unentdeckte Land" die klassiche Mischung aus Weltraumoper, intelligenter Handlung und fesselndem Zusammenspiel von handfesten Helden und schrecklichen Bösewichtern wieder her.
Der Film, der in seinem Untertitel und mehreren Dialogzeilen Anleihen bei Shakespeare macht, sieht Admiral Kirk und die Mannschaft der Enterprise auf einer diplomatischen Mission, um Friedensverhandlungen mit dem ehrwürdigen Klingonen-Kanzler Gorkon (David Warner) zu führen. Als der hochrangige Klingone und einige Offiziere unbarmherzig ermordet werden, wird Kirk dafür verantwortlich gemacht. Dessen Untersuchung fördert einen Plan zum Meuchelmord zutage, der von dem ruchlosen Klingonen General Chang (Christopher Plummer) ausgeheckt wurde, um die Bemühungen des historischen Friedensgipfels zu zerstören. In dem Maß, wie sich dieser politische Handlungsstrang entwickelt, bekommt "Star Trek 6" schärfere Untertöne, da Kirk und Spock mit ihren gegensätzlichen Auffassungen von Diplomatie konfrontiert werden. Ihre Loyalität wird auf eine harte Probe gestellt, als sich herausstellt, dass der Verräter ein vulkanischer Offizier ist.
Mit dramatischem Tiefgang in diesem letzten Film mit der ursprünglichen "Star Trek"-Mannschaft wird die alte Crew mit großen Ehren entlassen. Während damit die Fackel an die Mannschaft von "Star Trek: The Next Generation" übergeben wurde, sollten in "Star Trek 7 - Treffen der Generationen" nur Kirk, Scotty und Chekov -- wenn auch nur kurz -- auf die Leinwand zurückkehren. "--Jeff Shannon"

Sprachen: Deutsch, Englisch, Tschechisch, Ungarisch

Untertitel: Deutsch, Englisch, Dänisch, Niederländisch, Finnisch, Isländisch, Norwegisch, Schwedisch, Türkisch, Bulgarisch

Ton: Dolby

Zusammenfassung: Nachdem bereits die DVD-Versionen von "Star Trek 9 - Der Aufstand" und "Star Trek 8 - Der erste Kontakt" nicht gerade üppig mit Zusatzmaterial ausgestattet waren, glänzt der siebte Teil nun mit dem völligen Fehlen jeglichen Bonusmaterials. Dies ist sehr bedauerlich -- zumindest ein Making Of und Interviews mit den Schauspielern und Machern wären wünschenswert gewesen. Zudem hat die DVD ein kleines Manko: In der deutschen Fassung sind die Surround-Kanäle vertauscht. Bleibt zu hoffen, dass bei weiteren "Star Trek"-Veröffentlichungen auf DVD mehr Sorgfalt angewandt wird. "--Birgit Schwenger"

Sprachen: Deutsch, Englisch

Untertitel: Englisch, Deutsch, Dänisch, Niederländisch, Finnisch, Norwegisch, Schwedisch, Türkisch

Ton: Dolby

Zusammenfassung: "Star Trek"-Filme mit geraden Nummern tendieren dazu, besser zu sein, und dieser (Nummer 8 in der populären Filmserie) ist keine Ausnahme. "Star Trek 8 - Der erste Kontakt" verfügt über eine intelligente Handlung, in der die Borg-Maschinenwesen versuchen, in die Vergangenheit der Erde einzufallen, diese zu ändern und die gesamte Menschheit zu "assimilieren". Zeitreise, eine brandneue Enterprise und die gelungene Regie von Jonathan Frakes, der schon bei Folgen von "Star Trek - The Next Generation" Regie führte, machen diesen Film zu einem der Besten innerhalb der Serie. Captain Picard (Patrick Stewart) und seine fähige Mannschaft reisen in der Zeit zurück zur Erde des Jahres 2063. Dort hoffen sie, sicher stellen zu können, dass der Erfinder des Warp-Antriebs (gespielt von James Cromwell) seinen Pionierflug erfolgreich ausführen kann und dadurch den "ersten Kontakt" mit einem außerirdischen Volk herbeiführt. Die verführerische Königin der Borg (Alice Krige) hält Lieutenant Data (Brent Spiner) gefangen, da sie den Versuch der Föderation, die Vergangenheit zu erhalten, sabotieren will. Der gefesselte Android sieht sich durch quälende Fleischeslust, ausgelöst durch die Königin der Borg, in Versuchung geführt!
Brillant ausgedacht, passt "Star Trek 8 - Der erste Kontakt" genau in die wachsende "Star Trek"-Chronologie und führt zu einer überraschenden Enthüllung, die ein wichtiges historisches Kapitel in der weitergehenden Mission markiert: "to boldly go where no one has gone before." "--Jeff Shannon"

Sprachen: Deutsch, Englisch, Ungarisch

Ton: Dolby

Zusammenfassung: "Star Trek"-Fans waren entschieden unentschlossen in ihrer Reaktion auf das neunte Kinoabenteuer in Paramounts lukrativem "Star Trek"-Franchise. Die treuen Loyalisten aber werden die Art schätzen, wie dieses Abenteuer der "Next Generation" den Geist der originalen "Star Trek"-Serie wieder aufleben und gleichzeitig eine tolerierbare Portion New-Age-Philosophie, kombiniert mit einer humorvollen Handlung, für die Schauspieler der "Next Generation" einfließen lässt. Diesmal müssen sich Captain Picard (Patrick Stewart) und seine Mannschaft auf einen Shangri-La ähnlichen Planeten begeben, um herauszufinden, warum ihr androider Freund Data (Brent Spiner) in einem Dorf voll friedlicher Ba'ku Handwerker Amok läuft. Die Ba'ku sind dank der "metaphysischen Strahlung" ihres Planeten seit 309 Jahren nicht gealtert. Wie sich herausstellt, ist eine Verschwörung im Gange, die sich der abtrünnige, grausig gealterte Ru'afo ausgedacht hat (F. Murray Abraham, der seine Rolle in einer Maske spielt, die die schlimmsten Alpträume eines Schönheitschirurgen wahr werden lässt). Er hat sich dazu mit einem abtrünnigen Sternenflotten Admiral (Anthony Zerbe in einer seiner letzten Filmrollen) verbündet. Sie sind hinter der Macht des Jungbrunnen des Ba'ku Planeten her. Da eine solche Übernahme aber die oberste Direktive der Nichteinmischung der Sternenflotte verletzt, ist es an Picard und seiner Mannschaft, den Plan zu stoppen. Im Lauf der Handlung profitieren alle vom metaphysischen Effekt, der sich bei Worf in Form von Pubertätserscheinungen auswirkt (sichtbar durch eine auffällige Form von klingonischer Akne), Picard durchlebt eine jugendliche Romanze mit einer Ba'ku (die wunderbare Donna Murphy), Geordi erlebt für einen bewegenden, wenn auch kurzen Moment die Rückkehr seines natürlichen Sehvermögens und Troi fragt Dr. Crusher, ob sie bemerkt hätte, dass "ihre Brüste wieder fester geworden seien".
Einige Fans spotteten über diese humoresken Einlagen, aber gerade sie machen "Star Trek 9 - Der Aufstand" so unterhaltsam wie der Film auf der anderen Seite enttäuscht. Ohne die Lacher (inklusive Datas spritzigem Auszug aus Gilbert & Sullivans "HMS Pinafore") ist der Film ein ziemlich routinierter Eintrag in das Franchise, ohne echte Überraschungen, mit einer Anzahl von Ungereimtheiten in der Handlung und der allgemeinen Erscheinung einer mit großem Budget hergestellten TV-Episode. Als Co-Star und Regisseur erweist sich Jonathan Frakes als fähiger Träger der "Star Trek"-Flamme -- und es ist schön, Frauen in ihren Vierzigern als intelligent und sexy porträtiert zu sehen. Aber während "Star Trek 9" sicherlich ein adäquates "Trek"-Abenteuer ist, kann es mit den besten Filmen der Serie nicht ganz mithalten. "--Jeff Shannon"

Sprachen: Deutsch, Englisch

Untertitel: Deutsch

Ton: Dolby

Zusammenfassung: Nachdem im romulanischen Imperium durch einen Umsturz ein neuer Prätor an die Macht gekommen ist, wird die Enterprise NCC 1701-E von Admiral Janeway zu einer Kontaktaufnahme nach Romulus geschickt. Dort angekommen, finden Captain Picard und seine Crew schnell heraus, um wen es sich bei dem neuen Prätor namens Shinzon handelt: Der junge Mann ist ein Klon des Captains und das Produkt eines längst aufgegebenen romulanischen Komplotts gegen die Föderation der Vereinten Planeten. Doch Shinzon hat zwei Probleme: Um das romulanische Militär auf seiner Seite zu halten, muss er die Föderation angreifen. Um dies zu tun, muss er jedoch erst einmal überleben -- und genau dafür benötigt er aufgrund eines genetischen Defekts Picards sämtliches Blut!
Das zehnte Leinwand-Abenteuer der Crew einer U.S.S. Enterprise wurde stark zusammengeschnitten, was zwar der inneren Logik des Drehbuchs nicht immer gut tut, das Tempo des Films aber durchaus verschärft. Action-Fans können sich an sehr gut inszenierten Raumschlachten, Verfolgungsjagden und Schusswechseln erfreuen, während die Fans von Commander Riker und Counselor Troi endlich die Hochzeit ihres Lieblingspaares bejubeln dürfen -- sowie Rikers längst fällige Beförderung zum Captain. Neben den angesprochenen Löchern in der Handlung fallen jedoch auch einige andere Punkte negativ auf: So entpuppt sich Marina Sirtis in diesem Film, der die größte Berücksichtigung ihrer Rolle als Deanna Troi in einem "Star-Trek"-Film überhaupt aufweist, als denkbar schlecht in Form. Auch Tom Hardy als Shinzon weiß nicht vollständig zu überzeugen, was aber möglicherweise auch an der extrem langen Nase liegt, die ihm Make-up-Spezialist Michael Westmore ins Gesicht geklebt hat, um eine größere Ähnlichkeit mit Picard-Darsteller Patrick Stewart zu erreichen. Fairerweise gilt es zu berücksichtigen, dass wohl kaum ein Schauspieler -- außer eben jenem Patrick Stewart -- einen Klon von Captain Picard hätte glaubwürdig darstellen können. Warum also nicht der britische Shakespeare-Darsteller, sondern sein Ensemble-Kollege Brent Spiner, der den Androiden Data verkörpert, eine Doppelrolle spielen durfte, bleibt ein Rätsel, zumal die tragisch endende Storyline um Datas "Bruder", den Androiden B-4, eher zu den Drehbuch-Schwächen zu zählen ist.
Mit "Star Trek - Nemesis" ist den Produzenten eines der lukrativsten SF-Franchises der Welt eine qualitative Steigerung zum letzten Kino-Abenteuer "Star Trek - Der Aufstand" gelungen, die aber durchaus hätte stärker ausfallen dürfen. Für Fans ist der Film ohnehin ein Muss, stellt er wohl das letzte Abenteuer der originalen Crew um Captain Jean-Luc Picard dar. Allen anderen Interessierten bringt diese DVD zumindest eine actionreiche Abendunterhaltung ins heimische Wohnzimmer, die mit hohem Tempo und guten Spezialeffekten aufwarten kann. "--Mike Hillenbrand"

Sprachen: Deutsch, Englisch, Türkisch

Untertitel: Deutsch, Englisch, Türkisch

Ton: Dolby

Zusammenfassung:

Sprachen: Deutsch, Englisch

Untertitel: Deutsch, Englisch, Türkisch

Ton: Dolby

Zusammenfassung: Krieg der Sterne
Als der unabhängige Filmemacher George Lucas, der von experimentellen Dokumentarfilmen und den Regisseuren der Nouvelle Vague schwärmte, 1977 seinen Science-Fiction-Film "Krieg der Sterne" ins Kino brachte, hielten ihn die meisten für ziemlich verrückt. Nicht nur dass Science-Fiction-Filmen in den 70er-Jahren keine großen Marktchancen eingeräumt wurden -- Lucas hatte auch noch freiwillig auf eine höhere Regie-Gage verzichtet, um sich alle Rechte an seinem Film zu sichern. Vor dem Kinostart lachte sich die Filmbranche über so viel Dummheit ins Fäustchen. Nach dem Kinostart lachten sie nicht mehr. Lucas' Weltraum-Saga trat einen nie da gewesenen Siegeszug um die Welt an und brach alle Einspielrekorde, die es zu brechen gab.
Inzwischen sind die "Star-Wars"-Saga und ihre Abenteuer um Luke Skywalker, Prinzessin Leia, Han Solo und den finsteren Darth Vader fester Bestandteil der Pop-Kultur. Zum 25-jährigen Jubiläum erlebte der Krieg der Sterne in der digital bearbeiteten und um neue Szenen ergänzten Special Edition seine erfolgreiche Wiederaufführung in den Kinos. Aus den Verkaufsregalen der Läden war "Star Wars" ohnehin nie verschwunden: Spielzeug, Comics, Romane, Bettwäsche, Computerspiele -- das Feld der Merchandising-Produkte ist längst unüberschaubar. Trotz seines inzwischen fortgeschrittenen Alters hat der Film nichts von seinem Charme und seiner innovativen Technik eingebüßt. Die Oscar-prämierten Spezialeffekte und der Soundtrack von John Williams -- vor allem aber die märchenhafte Geschichte -- faszinieren auch heute noch Zuschauer jeden Alters. Und das bis ins kleinste Detail ausgefeilte Gesamtkonzept des Films lässt auch bei wiederholtem Sehen immer noch Neues entdecken. Ein absolutes Meisterwerk und ein Muss für jede Sammlung. "--Birgit Schwenger"
Das Imperium schlägt zurück
Der mittlere Film der von George Lucas erdachten "Star-Wars"-Trilogie ist dunkler und düsterer als die anderen Teile der Serie. Die meisten Fans bezeichnen den zweiten Teil daher auch als den besten Film der Trilogie. Vorbei ist es mit der Leichtigkeit des ersten Abenteuers: Die von Prinzessin Leia (Carrie Fisher) angeführte Rebellion muss vor der Übermacht des Imperiums die Flucht ergreifen. Der junge Held Luke Skywalker (Mark Hamill) begibt sich derweil in die Obhut des Jedi-Meisters Yoda, um sich die Macht der Jedi-Ritter im Kampf gegen das Böse nutzbar zu machen. Der Abenteurer Han Solo (Harrison Ford) wird indessen von seinem ehemaligen Verbündeten Lando Calrissian (Billy Dee Williams) verraten.
Ganz in der Tradition großer Serials (jene Fortsetzungskurzfilme aus den 40er-Jahren, auf deren Dramaturgie der moderne Action-Film bis heute basiert), endet auch Das Imperium schlägt zurück mit einem gigantischen Cliffhanger. Der Abspann läuft -- doch wie geht es weiter? Darauf wird erst der dritte Teil eine Antwort geben.
Die Weiterentwicklung der Spezialeffekte-Technologie in den nur drei Jahren zwischen dem ersten und diesem zweiten "Krieg der Sterne"-Film, ist erstaunlich. Die Effekte sind atemberaubend, herausragend sind eine Verfolgungsjagd durch ein Meteoritenfeld sowie die von Lando angeführte Stadt in den Wolken, in der Luke seiner schwarz gewandeten Nemesis Darth Vader (David Prowse) zum Kampf gegenübersteht -- um von ihm ein schockierendes Geheimnis zu erfahren.
Regie-Veteran Irvin Kershner ("Die Augen der Laura Mars", "Sag niemals nie") übernahm die Inszenierung von Produzent und "Star-Wars"-Erfinder George Lucas und erschuf ein Lichtgeschwindigkeitsabenteuer, mit dem er darüber hinaus einen weitaus ausgeprägteren Sinn für Spannung als sein Vorgänger bewies. "--Sean Axmaker"
Die Rückkehr der Jedi-Ritter
Der letzte, von Spezialeffekten fast schon überladene dritte Teil der "Star Wars"-Trilogie erzählt die Geschichte der letzten Konfrontation von Luke Skywalker (Mark Hamill, der in diesem Film weitaus erwachsener wirkt als in den beiden Vorgängern) und seinem bösen Vater Darth Vader (David Prowse) sowie von der letzten Schlacht der Rebellen gegen das dunkle Imperium.
Der Film beginnt in der beeindruckenden Kulisse des Palastes des monströsen Jabba the Hutt, der hier sowohl Han Solo (Harrison Ford) als auch Prinzessin Leia (Carrie Fisher) zu seinem eigenen dekadenten Vergnügen als Gefangene hält. Bis Luke Skywalker auf der Bildfläche erscheint und seine Freunde befreit.
Der Handlungsort wechselt, und schon sind die Rebellen mit einem neuen, noch gigantischeren Todesstern als im ersten Teil konfrontiert, auf dem die finale Schlacht des Guten gegen das Böse ausgetragen wird. Um die Zerstörung des Todessternes vorzubereiten, ziehen die Rebellen ihre Truppen zusammen.
Als Vorhut landen Luke Skywalker, Han Solo und Prinzessin Leia schließlich auf dem Waldmond Endor, in dessem Orbit der noch unvollkommene Todesstern seine Runden zieht. Dort erhalten sie Hilfe von den Ewoks, kleinen, knuddeligen Teddybären, die George Lucas kreierte, um mit ihnen auf dem Merchandising-Markt Kasse zu machen. Im letzten Kampf stehen sich schließlich die gigantische Armada der Rebellenschiffe und die Flotte des Imperiums gegenüber. "--Sean Axmaker"

Sprachen: Englisch, Deutsch, Italienisch

Untertitel: Englisch

Ton: Dolby

Zusammenfassung: Das Zusatzmaterial bietet den Kinotrailer, der auf amüsante Weise zeigt, welch einen Quantensprung die Filmvorschauen in darauffolgenden Jahren gemacht haben. Weiterhin gibt es auf Texttafeln biografische und filmografische Daten zu den sechs Hauptdarstellern. Ein fünfminütiges Werbefilmchen zeigt einige Momentaufnahmen von der Arbeit hinter den Kulissen, vermischt mit Statements der Darsteller und des Regisseurs. Zum Schluss meldet sich auch der Mann zu Wort, der für die pyrotechnischen Effekte verantwortlich war. Und der hatte in "Stirb Langsam" ja so einiges zu tun. Der deutsche und englische Ton ist in Dolby Digital 5.1. "--Alexander Röder"

Sprachen: Englisch, Spanisch

Untertitel: Englisch

Ton: Dolby

Zusammenfassung: Als Bonus gibt es den Kinotrailer, Texttafeln mit biografischen und filmografischen Daten zu den sieben wichtigsten Darstellern und einen knapp vierminütigen Werbefilm mit Blick hinter die Kulissen und Statements von Stars und Regisseur. Der englische und deutsche Ton ist in Dolby Digital 5.1. "--Alexander Röder"

Sprachen: Englisch, Deutsch

Untertitel: Deutsch, Englisch, Bulgarisch

Ton: Dolby

Zusammenfassung: Die zweite Fortsetzung des Action-Filmes "Stirb langsam" bringt Detective John McClane (Bruce Willis) nach New York, wo er sich mit einem deutschen Terroristen (Jeremy Irons) konfrontiert sieht, der nicht nur ein Spielchen mit McClane spielt, das diesen durch ganz New York treibt (immer auf der Suche nach Bomben, die die halbe Stadt in die Luft jagen könnten). Mit diesem Spielchen will er vor allem von seinen wahren Zielen ablenken: Er will die Gold-Reserven der Nationalbank stehlen!
Einige wirklich großartige Actionsequenzen können nicht darüber hinwegtäuschen, dass die zweite Hälfte des Filmes gegenüber der ersten Hälfte stark abbaut und darüber hinaus einige wirklich große Löcher im Plot aufweist. Bruce Willis' unfreiwilliger Helfer im Kampf gegen die Terroristen wird übrigens von Samuel L. Jackson dargestellt.
Die Special Editon von "Stirb Langsam 3" ist ungeschnitten. Ärgerlich ist an der deutschen Fassung die Tatsache, dass Bruce Willis nicht wie in den ersten beiden Teilen von Manfred Lehmann synchronisiert wird, sondern von Arnold Schwarzeneggers und Sylvester Stallones deutscher Stimme Thomas Danneberg.

Sprachen: Deutsch, Englisch

Untertitel: Deutsch, Englisch, Türkisch

Ton: Dolby

Zusammenfassung: In "Stirb langsam 4.0" trägt Bruce Willis zwar kein weisses Trägerunterhemd mehr, aber ist ansonsten der Alte geblieben. Retro-Action aus Hollywood.
"Stirb langsam" war für Bruce Willis der Durchbruch. 20 Jahre später kehrt der von ihm verkörperte Haudrauf John McClane zurück. Back to the Roots, die beiden dazwischenliegenden Teile wollen wir einfach mal vergessen. McClane soll einen scheinbar simplen Auftrag annehmen: er wird angefordert um einen Hacker zu verhaften. Als er in dessen Wohnung auftaucht, überschlagen sich die Ereignisse. Cyber-Terroristen haben es auf den Computerfreak abgesehen. Es beginnt eine Verfolgungsjagd durch New York. McClanes Gerechtigkeitssinn, seit jeher Triebfeder seines Handelns, springt an und schon bald nimmt er die Sache persönlich. Hinter dem ganzen Wirbel steckt ein Psychopath, der mit viel High-Tech und einer handvoll Helfern die Infrastruktur von God´s own Country zerstören will. Dass sie Zugriff auf die Schaltung der Ampelanlagen erlangen und Innenstadtbereiche im Verkehrschaos versinken ist dabei nur eine der amüsanteren und harmloseren Folgen. Kurzum: das Land braucht McClane und den kleinen Nerd an seiner Seite.
Bereits im sehenswerten "16 Blocks" von Richard Donner tritt Bruce Willis als abgehalfterter New Yorker Cop mit schütterem Haar auf. Hier trägt er Vollglatze über dem verschmitzten Grinsen, ist verschuldet und blickt auf eine kaputte Ehe zurück. Ein Held wie wir, oder zumindest einer, mit dem es leicht fällt sich zu identifizieren. Willis war schon immer der Mann aus dem Volk und auch in "Stirb langsam 4.0" wirft er diese Qualität in die Waagschale. Und eine Qualität ist es fürwahr. In einer Zeit in der nichtsnutzige Promis millionenschwere Werbeverträge absahnen nur weil sie ihre Visage oft genug in die Kamera halten, ist die Sehnsucht nach unverfälschter Authentizität greifbar. Analog dazu haftet dem Film in seiner ganzen Machart (oder soll man besser sagen: seiner Haltung) ein ausgeprägter Wille zur Rückbesinnung auf hemdsärmeliges Actionkino an. Die Brücke zum Informationszeitalter bildet McClanes Sidekick, der Computergeek Farrel (Justin Long). Die Spannung zwischen „good old times“ und der hyperbeschleunigten Gegenwart wird durch den Generationenkonflikt aufgelöst. Eine hübsche Idee, aus der sich eine menge Kapital schlagen lässt, nicht zuletzt auch komödiantisches. Am Ende haben beide Seiten etwas gelernt. Und die Bösen sind eh längst unter der Erde. --"Thomas Reuthebuch"