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Sprachen: Englisch, Deutsch

Untertitel: Deutsch, Englisch, Dänisch, Finnisch, Norwegisch, Schwedisch

Ton: Dolby

Zusammenfassung: Universal Mamma Mia!, USK/FSK: 12+ VÃ-Datum: 27.11.08

Sprachen: Deutsch, Englisch

Ton: Dolby

Zusammenfassung: Die DVD-Fassung führt exzellent vor, wie eine hervorragende DVD auszusehen hat. Bild- und Tonqualität (deutsche und englische Version in Dolby Digital 5.1) sind überragend: geniale Surround-Effekte! Auch die Menüs sind wundervoll animiert. So z.B. das "Follow the White Rabbit"-Zeichen, das per Tastendruck mitten aus dem Film heraus in ein sehr aufschlussreiches Making Of führt. Die Macher haben sich wahrlich nicht lumpen lassen und gleich noch ein weiteres Making Of auf die DVD gepackt sowie Textinfos zu Cast und Crew. Wer zudem noch über ein DVD-CD-ROM-Laufwerk verfügt, kann noch weitere Zusatzfunktionen nutzen: den Internetlink, Zugang zum Chatroom und ein interaktives "Matrix"-Spiel. So wird das gemacht! "--Jeremy Storey"

Sprachen: Englisch, Spanisch

Ton: Dolby

Zusammenfassung: Die Special Limited Edition besteht aus zwei DVDs. Die erste enthält den Film in zwei Versionen, einmal in Widescreen, einmal in Vollformat, jeweils in Dolby Digital 5.1. Wie in der aus einer Einzel-DVD bestehenden Edition gibt es hier einen "visuellen Kommentar" mit Regisseur Barry Sonnenfeld und Schauspieler Tommy Lee Jones. Die Plauderei mit vielen Anekdoten weist eine besondere Spielerei auf: die beiden Personen sind als Schattenrisse auf dem Bildschirm zu sehen, als säßen sie im Kino in der vorderen Reihe. Zudem benutzen sie einen Zeigestock, um auf besondere Szenenelemente hinzuweisen. Bei 16:9 Fernsehern muss man für diese Option auf den 4:3 Modus umschalten. Auf der Doppel-Disc-Version gibt es noch einen zweiten Off-Kommentar, ebenfalls mit Barry Sonnenfeld, diesmal unterstützt vom Zauberer unter den Maskenbildnern, Rick Baker und einigen anderen Mitgliedern des Spezialeffekteteams. Die zweite DVD steckt voller Bonusmaterial, unterteilt in die Teile "Creating MIB" und "Meet the MIB". "Creating" enthält eine Anatomie verschiedener Effektsequenzen, so die Fahrt durch den Tunnel und den Kampf gegen die Schabe, die in allen Einzelheiten betrachtet werden. Dann gibt es eine ausführliche Dokumentation "Metamorphosis of MIB", die den Entwicklungsgang von der Comic-Vorlage zur Leinwand schildert. Weiterhin kann man fünf geschnittene und alternative Szenen betrachten. Es gibt das Segment "Art and Animation", mit einem virtuellen Animationsstudio und einer Dokumentation des Kreaturendesigns vom Entwurf bis zur Vollendung. Eine Fotogalerie gewährt vielerlei Einblicke hinter die Kulissen. Besonders amüsant ist ein Workshop, in dem man selbst die verschiedenen Einstellungen dreier Szenen zusammenfügen und dann mit dem Original vergleichen kann. Im "Meet the MIB"- Teil gibt es Daten zu den Darstellern und Filmemachern, ein kurzes Making Of, verschiedene Trailer, einen Teaser zu "Men in Black 2" sowie das "Men in Black" Musikvideo von Will Smith. "--Christian Lukas"

Sprachen: Deutsch, Englisch

Untertitel: Deutsch, Englisch, Türkisch

Ton: Dolby

Zusammenfassung: Dieser CGI-animierte Familienspaß wirft einen Blick hinter die Kulissen einer der aufregendsten Sportarten der Welt: das Pinguin-Surfen. Nachwuchs-Surfer und Jung-Pinguin Cody hat einen Traum: Er will unbedingt Weltmeister im Pinguin-Surfen werden! Sein großes Idol ist Big Z, eine Legende unter allen Pinguinen, die schon mal auf einem Surfbrett gestanden haben. Cody verlässt seine kalte Heimat Buenos Eisig in der Antarktis und macht sich auf in das sonnigkaribische Surfer-Paradies - zum großen Surf-Contest. Er glaubt, ein Sieg könnte ihn zum Star unter den Pinguinen machen. Als er jedoch vor Ort den etwas in die Jahre gekommenen aber dennoch äußerst erfahrenen Surfer „Freak“ trifft, lernt er, dass mehr dazu gehört, um ein wahrer Champion zu werden, als nur zu gewinnen.
Das knallbunte Animationsabenteuer ist der spritzigste Filmspaß seit es Pinguine gibt und cooler als das Ewige Eis! Regie führten Ash Brannon (Toy Story 2) und Chris Buck (Tarzan).

Sprachen: Deutsch, Englisch

Untertitel: Deutsch, Englisch, Dänisch, Niederländisch, Norwegisch, Polnisch, Portugiesisch, Rumänisch, Schwedisch, Türkisch

Ton: Dolby

Zusammenfassung: "16 Uhr 50 ab Paddington" schien von der Zeit bereits überholt, als er 1961 in die Kinos kam. Er war in Schwarz-weiß gedreht und im Mittelpunkt der Handlung stand eine alte Jungfer, die zwar längst ein Teil der Kriminalroman-Geschichte gewesen sein mochte, die aber so ganz und gar nicht in das langsam beginnende Zeitalter der Swinging Sixties passen sollte. Doch mit der Schauspielerin Margaret Rutherford, die bei den Dreharbeiten zum ersten "Miss Marple"-Film bereits 69 Jahre alt war, hatten die Produzenten einen absoluten Glücksgriff getätigt. Agatha-Christie-Puristen waren zuerst schockiert. Die Miss Marple der Romane war eine kultivierte, groß gewachsene, etwas blasshäutige Dame der oberen Mittelschicht, Margaret Rutherford hingegen eine klein gewachsene, korpulente Frau des Proletariats -- doch bis zum heutigen Tag müssen sich alle Miss-Marple-Darstellerinnen mit der Londonerin messen. Und keine hat dem Vergleich bislang Stand gehalten. Rutherfords "Miss Marple" ist kauzig. Sie ist resolut, sie bestimmt, wo es lang geht. Und wenn es darum geht, einen Mord aufzuklären, besitzt sie eine Penetranz, von der selbst ein Inspector Colombo noch etwas lernen könnte.
Mit "16 Uhr 50 ab Paddington" gab Margaret Rutherford 1961 ihr Debüt in der folgenden Geschichte: Auf dem Weg von London in den Süden Englands beobachtet Miss Marple im Paddington-Express einen Mord. Sie meldet das Geschehen beim Schaffner, der jedoch glaubt, der alten Dame sei die Fantasie durchgegangen. Da keine Leiche gefunden wird, nimmt Miss Marple mit ihrem Freund, dem Bibliothekar Mister Stringer (Stringer Davis -- seine Figur ist übrigens eine Erfindung der Filme!) die Ermittlung auf -- und fördert nicht nur eine Leiche, sondern auch einen Täter zu Tage.
Mit viel Ironie ist diese erste Geschichte inszeniert. Und wahrscheinlich ist es der Humor, der den Film 1961 zum Hit werden ließ. Es ist keine laute, brüllende Komik, der Humor entsteht vielmehr aus der Interaktion der Figuren, dem Tempo, mit der die Geschichte erzählt wird und den liebenswerten Sticheleien gegen das englische Ständesystem.
Mit "Vier Frauen und ein Mord" ist dem Regisseur aller Filme, George Pollock, ein Jahr später sogar das Kunststück gelungen, eine Fortsetzung zu inszenieren, die besser ist als Teil eins! Als Schöffin in einem Mordprozess zieht Miss Marple den Unmut der anderen Geschworenen und des Richters auf sich, denn statt dem Prozess zu folgen, strickt sie lieber einen Pullover. Doch warum soll sie ihre Zeit mit diesem Prozess verschwenden -- wo der Angeklagte doch eindeutig unschuldig ist!
Wenn man einmal ehrlich ist, sind die Romane von Agatha Christie ganz schön brutal. Unterhaltend werden ihre Geschichten ja erst durch einen Mord. Und auch der dritte Teil der Serie, "Der Wachsblumenstrauß", wird erst dadurch spannend, dass ein Sonderling ermordet wird und Miss Marple, wie immer ganz zufällig, in die Ermittlungen stolpert. Von allen Teilen ist dieser möglicherweise derjenige mit dem schwärzesten Humor!
Aufgrund des weltweiten Erfolges der Filme wurde auch Hollywood auf die betagte Hauptdarstellerin aufmerksam. Und so spielte sie 1963 auch in der Hollywood-Produktion "Hotel International" mit, einem weitläufig überschätzten Drama, das es der Traumfabrik jedoch gestattete, die auch in den USA ungemein populäre alte Dame mit einem Oscar auszuzeichnen.
Ganz auf Margaret Rutherford fixiert, wurde der vierte und letzte Miss-Marple-Film 1964 denn auch ganz auf sie zugeschnitten: "Mörder ahoi!" beruht nicht auf einer Vorlage von Agatha Christie, und dies merkt man dem Film an. Die Geschichte vom Mord auf einem Schulschiff, auf dem Jungkriminelle wieder in die Gesellschaft eingegliedert werden sollen, wirkt reichlich konstruiert und weitaus weniger spritzig und amüsant als seine Vorgänger. Doch vier geniale Filme wären denn auch vielleicht einer zu viel gewesen. "--Christian Lukas"

Sprachen: Deutsch, Englisch

Untertitel: Deutsch, Englisch, Niederländisch

Ton: Dolby

Zusammenfassung: Obwohl beide Filme Mission Impossible heißen und den selben Hauptdarsteller haben, sind sie doch von Grundauf verschieden.
Der erste Film handelt von Ethan Hunt, der als einziger Überlebender einer Geheimmission zum Tatverdächtigen wird.
Der Film ist sehr komplex, wenn man den Film noch nicht gesehen hat, weiß man am Anfang nicht, wer der Böse ist.
Der zweite Film ist ein reiner Actionfilm. Die Story ist ziemlich platt. Die Action ist ziemlich gut, Tom Cruise macht einige waghalsige Stunts, aber sonst ist nicht gerade der Hit.

Sprachen: Deutsch, Englisch, Türkisch

Untertitel: Deutsch, Englisch, Türkisch

Ton: Dolby

Zusammenfassung: DVD Video

Sprachen: Englisch, Französisch

Untertitel: Deutsch, Englisch

Ton: Dolby

Zusammenfassung: Baz Luhrmanns "Moulin Rouge" ist ein strahlend schöner, gelegentlich aber auch ein regelrecht verrückt machender Versuch, das Filmmusical mit aller Gewalt ins 21. Jahrhundert zu transportieren. Trotz seines Titels hat er aber keinerlei Ähnlichkeit mit den vielen früheren Filmen, die in dem berühmten Pariser Nachtclub spielen. Mit seinen Cancan-Tänzerinnen, seinen schillernden Bohemiens wie Toulouse-Lautrec (John Leguizamo), seinen an allen Ecken stattfindenden zotigen Späßen und seinen an allen Enden verwandten ordinären Sprüchen wirkt die Welt von "Moulin Rouge" wie das Paris der Jahrhundertwende, doch in Wirklichkeit ist sie ein für Luhrmann typisches popkulturelles Wunderland.
Wie schon in "Strictly Ballroom" und in "William Shakespeare's Romeo & Julia", seinen beiden anderen vom Theater und seinem Pomp inspirierten filmischen Extravaganzen, ist auch diesmal alles und jeder angehalten, die Grenzen von Zeit und Struktur zu sprengen. Alles und jeder schaukelt in diesem schnell geschnittenen Strudel der Verzückung wild hin und her, um schließlich zu kollidieren. Dabei spielt es einfach keine Rolle, dass Elton Johns "Your Song" aus den 70er-Jahren des 20. Jahrhunderts stammt, obwohl die Handlung doch im Jahr 1899 angesiedelt ist.
Nichts in dieser kaleidoskopartig angelegten, von Absinth-Träumen inspirierten Liebestragödie ist neu -- die Worte, die Musik, alles hat man schon einmal gehört. Aber hat Luhrmann sie erst einmal durch den Filter seiner Liebe zu Popsongs und zu einem zeitlosen darstellerischen Bombast geschickt, verliert ein Begriff wie Originalität jede Bedeutung. Man wird vielmehr an die Macht des Kinos erinnert, das sich erneuern kann, indem es ausgiebig seiner Vergangenheit huldigt.
Ob Baz Luhrmanns Konzept nun im Großen und Ganzen aufgeht, darüber kann man sich äußerst heftig streiten. Außerdem kann man sich fragen, wie man die Choreografie des Films würdigen soll, da sie doch durch ein die menschliche Aufnahmefähigkeit sprengendes Schnitt-Tempo in winzige Bröckchen und Stücke zerhackt worden ist. Aber trotz allem besteht da ein ganz besonderes, aufrichtiges Band zwischen seinen beiden Stars Ewan McGregor und Nicole Kidman, die einen armen Poeten und das unerreichbare Objekt seiner Begierde verkörpern. Außerdem beeindrucken die beiden gerade durch ihre Gesangsnummern. Sie können stimmlich sogar mit Luhrmanns rasantem Stil mithalten und gehen nicht unter in dieser Orgie außergewöhnlicher Sets, strahlender Kostüme und digitaler Zauberei.
Was neu und aufregend an "Moulin Rouge" ist, mag im Verlauf des Films etwas verblassen, seine Hingabe an einen perfekt vermarktbaren Soundtrack mag etwas sehr oberflächlich erscheinen, aber Luhrmanns Einfallsreichtum bringt an Ekstase grenzende Momente hervor, in denen die Bilder wie die Töne einem dahinsiechenden Genre den Weg zu einem neuen, höchst willkommenen Leben weisen. "--Jeff Shannon"

Sprachen: Deutsch, Englisch

Untertitel: Deutsch

Ton: Dolby

Zusammenfassung: John und Jane Smith sind allem Anschein nach ein ganz normales Ehepaar. Sie leben in ihrem eigenen Haus in einer typisch amerikanischen Vorstadtidylle. Doch der äußere Schein trügt, denn beide gehören zu den gefährlichsten Auftragsmördern der Welt. Ihre Identität ist geheim, und so ist es nicht verwunderlich, dass sie sogar voneinander nichts über ihre tatsächlichen Berufe wissen. Beide benutzen die Ehe als Tarnung. Sie arbeiten für verschiedene Organisationen, und so ist es nur eine Frage der Zeit, bis sie aufeinander angesetzt werden. Dies führt in der weiteren Geschichte zu erheblichen Problemen in ihrem Eheleben.
Sie bekämpfen sich zunächst erbittert, müssen jedoch bald feststellen, dass keiner von beiden in der Lage ist, den anderen zu töten. Sie entdecken, dass ihre Liebe füreinander echt ist. Da dadurch nun beide ihren Auftrag verfehlen, setzen ihre Organisationen eine ganze Truppe von Profikillern und Spezialeinheiten auf sie an. Nachdem ihr Haus völlig zerstört worden ist, beginnt eine wilde Verfolgungsjagd mit den Killern.
Um ihr Versagen wiedergutzumachen, entführen John und Jane Benjamin Danz, auf den beide zuvor angesetzt waren. Zu ihrem Entsetzen erfahren sie von ihm, dass er von Beginn an nur ein Lockvogel gewesen war – ihre Organisationen hatten von der Ehe erfahren und beschlossen, dass sie beide sterben sollen. Bei dem Attentat auf Benjamin sollten sie von ihrer Identität erfahren und sich daraufhin gegenseitig töten.
Während sie Benjamin vernehmen, werden sie von weiteren Profikillern umzingelt. Sie können in einen nahe gelegenen Supermarkt flüchten, wo sie sich der Angreifer nach einem langen Schusswechsel entledigen.
Der Film endet, wie er begonnen hat: mit einer Sitzung der beiden bei einem Eheberater. Sie erzählen ihm diesmal von den immensen Verbesserungen in ihrer Ehe.